Retoque fotográfico avanzado

Creación de Imágenes Sintéticas

Este es uno de los recursos más sencillos y vistosos de Photoshop, para conseguirlo deberemos crear primero una selección.

La rellenaremos con un degradado que previamente habremos modificado. También podemos utilizar el degradado predefinido Cobre.

Una vez tengamos el degradado definido, podemos aplicarle el comando Imagen → Ajustes → Desaturar para mejorar su presentación.

Ya tenemos una superficie cromada.

Podemos darle un acabado más real aplicándole un filtro de ruido desde Filtro → Ruido → Añadir Ruido y luego aplicando el filtro Filtro → Desenfocar → Desenfoque de movimiento conseguir este resultado final:

Acciones Photoshop. Qué Son y Cómo se Usan

Conceptos básicos, Photoshop

Las acciones Photoshop son una utilidad que aporta la herramienta para poder automatizar los pasos más comunes que vamos dando cuando utilziamos la aplicación.

Es posible que hayas oído hablar de acciones en Photoshop, pero no tengas claro como se crean o usan. En este artículo intentaremos arrojar luz a tus dudas.

Acciones Photoshop

Lo primero es identificar donde se encuentran las acciones de Photoshop. Existe una ventana flotante que contiene las acciones, pero es posible que no la veas porque en algún momento la hayas cerrado. Para activarla, entra en el menú Ventana y marca la opción Acciones (Ventana -> Acciones). También puedes hacerlo con la tecla F9.

Verás una ventana parecida a esta:

Las acciones se pueden agrupar en Carpetas, y cada acción Photoshop cuenta con uno o varios pasos.

Ejecutar acciones

La ventana de acciones cuenta con una barra de botones en su parte inferior. Estos botones, por orden, sirven para Parar, Grabar, Ejecutar, Crear una nueva carpeta de acciones, crear una nueva acción, y Borrar.

Se puede borrar un paso, una acción, o una carpeta.

Para navegar por las acciones, cada Carpeta o Acción tiene una flecha que apunta hacia la dereecha o hacia abajo. Si apunta hacia la derecha, pinchando sobre la flecha desplegaremos su contenido.

Para ejecutar un Acción de Photoshop, activaremos la acción a ejecutar pinchando con el ratón sobre ella. Cuando una acción está seleccionada, se habilitan los iconos de Guardar y Ejecutar. Pulsando con el puntero del ratón en el icono de Ejecutar, la acción se pondrá en marcha.

Crear Acciones Photoshop?

La creación de acciones Photoshop es (casi) tan simple como su ejecución.

Lo primero que debemos hacer es decidir si queremos agruparlas en una carpeta. En nuestro ejemplo, vamos a crear una carpeta para agrupar las acciones que vayamos creando en el blog.

Pulsamos sobre el icono de la carpeta para crear una nueva agrupación de acciones. Aparece una ventana emergente que nos pregunta por el nombre que queremos dar a la carpeta. La vamos a llamar "Acciones dZoom" (sin las comillas). Al pulsar el botón Aceptar, veremos que se ha creado una nueva carpeta en Acciones que con el nombre de Acciones dZoom.

Antes de crear la acción, vamos a abrir una imagen donde ejecutar la acción para así asegurarnos de que se está realizando apropiadamente. En nuestro ejemplo hemos utilizado la imagen del ejemplo del efecto Velvia.

Ahora vamos a crear una acción dentro de la carpeta de acciones que hemos creado. Nos aseguramos de que la carpeta está seleccionada, y pulsamos el botón para crear una nueva acción (el segundo por la derecha).  Nos pedirá un nombre para la acción. Aquí podemos asegurarnos de que estaba seleccionada nuestra carpeta, y si no lo estaba, seleccionarla en la combo con el nombre de "Conjunto". Además, podemos asociar una combinación de teclas a nuestra acción.

Para el ejemplo, vamos a crear una acción que reproduzca los ajustes del efecto Velvia que ya contaramos en otro artículo, en su modalidad suave. Vamos a llamarlo "Velvia Suave".

Ejecutamos los comandos correspondientes, y una vez acabado, pulsamos el botón "Parar". Y ya está, ya hemos creado nuestra primera Acción Photoshop.

Para probar que funciona correctamente, basta con abrir una nueva imagen, seleccionar la acción que hemos creado, y ejecutarla. Si todo va bien, se aplicarán los pasos anteriores, pero esta véz mucho más rápido.

Piensa que hemos creado una acción muy sencilla, pero se pueden agrupar pasos más complejos.

Guardar y cargar las acciones Photoshop en el disco

Las acciones que creamos en el ordenador quedan almacenadas en Photoshop, pero es posible guardarlas como un fichero independiente. Estos ficheros, con extensíón .ATN en Photoshop CS, nos permiten llevarnos las acciones que hemos creado de un ordenador a otro, así como instalar en Photoshop acciones creadas por otros usuarios. De este modo, podremos descargar de Internet acciones complejas cuyo comportamiento no alcancemos a entender por su complejidad, pero que nos sean de gran utilidad a la hora de realizar los ajustes finales a nuestras fotografías.

Para guardar en disco o cargar acciones en Photoshop, existe un botón un poco escondido en la ventana de acciones.

Pulsando este botón con el ratón, aparece un menú desplegable con varias opciones. Las que nos interesan son "Cargar Acciones" y "Guardar Acciones".

Este es un tutorial simple, con el cual obtenemos excelentes resultados en el trabajo final. Siempre es lindo sorprender a tu pareja, novio, novia, esposo, esposa o el título que lleve con algo hecho por uno. Y esa es la idea de este tutorial… así que vayan comprando un portarretratos para poner este trabajo y regalarle algo novedoso.

Primero viene la tarea mas complicada. Esta es la selección de las fotografías a utilizar. No siempre tenemos imágenes posando para cualquier ocasión, por lo que nos podemos ayudar con algún banco de imágenes para una de ellas. Explicaré este tutorial siguiendo puntualmente este ejemplo, pero la idea es que aprendan el concepto y luego sean libres para realizar la composición a su manera. En este caso, tomé una fotografía en donde estoy con mi novia y la otra es de un banco fotográfico.

1º Paso. Abro un documento de 10cm. x 15cm. (o el tamaño de fotografía que deseo según el portarretratos). El mismo deberá ser con fondo negro. Luego creo una nueva capa (Ctrl+J) y la llamo “original1″. En ella coloco la imagen horizontal. Acto siguiente, repito el proceso de creación de capa, la llamo “original2″ y coloco la imagen vertical.

2º Paso. Lo que hago a continuación es “Añadir una máscara vectorial” a la capa “original2″. Como? Tal como se ve en la imagen siguiente:

3º Paso. Lo que hago a continuación es seleccionar la herramienta de degradado. Una vez hecho esto, voy al panel de propiedades del degradado (ubicado en la parte superior) y selecciono un degradado lineal, el cual de la punta izquierda lleva negro al 100% de opacidad y del lado derecho, negro al 0% de opacidad. Ya teniendo lista la herramienta para utilizarla, trazo una línea de arriba hacia abajo sobre la capa “original2″ como lo muestra la siguiente imagen (para tener una noción de ubicación de la fotografia que se encuentra debajo, podemos variar momentaneamente la opacidad de la capa “original2″ a un 50%):

Si volvemos a 100% de opacidad la capa “original2″, obtendremos como resultado la fusión de las 2 imágenes.

Espero haber sido claro hasta el momento. Esto es lo que se llama fusión o montaje de 2 imágenes. Y tenemos gran parte del trabajo realizado.

4º Paso. Lo que haré ahora es darle un toque artístico a esta imagen. Para esto, me dirijo al menu superior, en Capas > Nueva Capa de Ajuste > Tono/Saturación. Me abre una ventana a la que le doy aceptar y luego aparece una nueva ventana en donde puedo ajustar los valores de tono, saturación y luminosidad sin afectar a las capas originales. Aquí mismo marco la casilla “Colorear” y puedo comenzar a jugar con los valores de tono y saturación (Luminosidad lo dejo como está).

Ya podemos decir que tenemos el trabajo terminado. Es un excelente fotomontaje de una escena romántica siendo nosotros mismos los protagonistas. Y si lo dejamos así, ya es una buena composición.

5º Paso. Como siempre me entusiasmo y busco agregar algo mas (gran defecto), decidí darle un aspecto de poster cinematográfico. El resultado fue el siguiente:

Los agregados fueron un poco de texto, un pincel para las letras manuscritas, pájaros, rejas y formas (pueden descargarlo aquí) y un recorte final de otro poster cinematográfico para el pie (lo ideal es crearlo uno, pero me llevaría algo mas de tiempo… de ese que me falta). Creo que esta última parte pueden hacerla Uds. solos. De no ser así, avisenme y completamos hasta el final de la composición.

Bueno, fin del tutorial. Espero que puedan sorprender a su ser querido. Cualquier duda, ya saben… a los comentarios.

Retoque de Fotografía digital - acciones avanzadas

Para retocar fotografias de forma rapida Photoshop brinda una serie de herramientas muy efectivas a la hora de hacer retoques puntuales, para lo cual tiene la herramienta:

Relleno según el contenido

En fotografías, disponemos de una herramienta muy útil para borrar elementos, sobre todo cuando se trata de imágenes sin un patrón regular, el relleno según el contenido.

Con esta herramienta, Photoshop evalúa el entorno de la zona a borrar, e intenta calcular qué pixeles podría haber debajo.

Podemos usar esta herramienta de varias formas. Veamos las más comunes.

Cuando se trata de correcciones simples, podemos usarla de forma conjunta al Pincel corrector puntual . Hay que marcar la opción Tipo: Según el contenido en las opciones de la herramienta.

Ahora usamos la herramienta normalmente: pintamos con el Pincel corrector puntual sobre la zona a borrar.

Cuando se trata de zonas más complejas, nos será más cómodo, y obtendremos mejor resultado si primero seleccionamos el área a borrar.

Después, vamos al menú Edición → Rellenar.... Aparecerá el cuadro de diálogo Rellenar. Lo único que tenenos que hacer es seleccionar Según el contenido en la opción Usar.

 

El resultado de esta herramienta suele ser bastante bueno, aunque depende mucho de cada imagen. En algunas se notará mucho que ahí había algo. Pero hasta en los peores casos, perfeccionándolo un poco con el Tampón de clonar o el Parche, lograremos un buen acabado.

 

Extraer imágenes

Si nuestro objetivo es extraer una imagen (una persona, un objeto o similar) uno de los mejores métodos de extracción es el uso de las máscaras.

Puedes utilizar el método de Máscara rápida pulsando el botón en el panel de herramientas.

Pintando con el Pincel con el color negro verás que creas una veladura de color rojo. Para retornar al Estado normal de la imagen pulsa el botón . Todas las zonas no veladas se convertirán en selección.

Si prefieres que lo pintado de rojo sea lo seleccionado, no tienes más que usar la opción Invertir selección → Del menú Selección.

De esta forma deberás pintar con negro el fondo y dejar a imagen a extraer intacta. Utiliza puntas de pincel de tamaño pequeño para conseguir selecciones más precisas. Si te equivocas, pinta con color blanco para eliminar el velado y por tanto añadir esa zona a la selección.

En este caso es aconsejable el uso de la Herramienta Pincel con poca dureza para crear la máscara, pues los bordes de éste son más difuminados y crea selecciones con transiciones más suaves a la hora de recortar y pegar elementos que por ejemplo las herramientas de selección.

Recuerda: puedes usar la opción Perfeccionar bordes para mejorar los límites de la selección.

Otra opción es el uso de Máscara de capa. Esta opción es muy buena por varias razones.

No trabajamos con veladuras, sino que directamente hacemos transparente la parte inservible de la imagen, por lo que el efecto es visualmente más directo.

No trabajamos con desvanecimientos, la transición hacia el fondo no se hace por color sino por transparencia y así la imagen extraída se adapta mejor a su destino.

El procedimiento es muy parecido al anterior. Pulsamos el botón Añadir máscara de capas en la ventana Capas para asignarle una máscara a la capa activa. Luego utilizaremos el Pincel (para aprovechar el suavizado de sus bordes) con un tamaño muy pequeño y color negro para hacer transparente todo el borde de la figura a extraer. Después con la ayuda del Bote de pintura o cualquier otra herramienta de pintura haremos transparente el resto del fondo que queramos eliminar pintándolo de negro.

Una vez extraída la imagen deberemos aplicar la máscara de capa para poder copiarla y pegarla en su destino. Recuerda que a esta acción se accedía a través del menú contextual de máscara de capa haciendo clic derecho sobre su miniatura.

Deformación de posición libre

La función Deformación de posición libre, nos permite deformar una imagen usando una malla en la que creamos ubicaciones que nos permitirán transformarla.

Accedemos a esta función desde el menú Edición → Deformación de posición libre.

La imagen, o la selección, mostrará ahora una malla superpuesta. Con el cursor podemos ir añadiendo ubicaciones, que se mostrarán como un círculo amarillo.

Las ubicaciones con un círculo negro en el centro están seleccionadas. Podemos seleccionar varias con la tecla Shift.

Son estas ubicaciones las que nos permiten deformar la imagen. Arrastrándolos, movemos la imagen. Pero el resto de puntos quedaran anclados, por lo que si por ejemplo, separamos dos puntos, se estirará la parte de pintura que haya entre ambos.

Podemos girar una de estas ubicaciones. Para ello, mantenemos pulsada la tecla Alt sobre la ubicación seleccionada. Aparecerá un círculo, dentro del que tendremos que arrastrar el cursor en una dirección u otra para girar. Si queremos introducir un valor exacto, podemos hacerlo desde el comando Rotar de las opciones de la herramienta.

Para eliminar una ubicación, basta con tenerla seleccionada y pulsar la tecla Supr. Pero ten en cuenta que al borrar una ubicación, desaparece el efecto de la misma. Es decir, si borramos todas las ubicaciones, recuperaremos la imagen sin transformar.

Parte 4 - Filtros para las capas - Imágenes Digitales

Los filtros en Photoshop nos ayudan a modificar nuestras imágenes, ya sea transformándolas o corrigiéndolas. La función del filtro es recibir una serie de instrucciones acerca de qué y como debe cambiar un píxel o una selección de ellos.

Los filtros en Photoshop nos ayudan a modificar nuestras imágenes, ya sea transformándolas o corrigiéndolas. La función del filtro es recibir una serie de instrucciones acerca de qué y como debe cambiar un píxel o una selección de ellos.

Los filtros pueden instalarse y adicionarse a los que ya trae el programa, de acuerdo con nuestras necesidades y el tipo de trabajo que queramos realizar con nuestras imágenes.

Los Filtros: estos se aplican a la capa activa o a la selección del momento.

Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de menú.

Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiarices con su funcionamiento.

Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros, haz clic en Filtro → Galería de Filtros para ver su ventana de trabajo:

Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos combinados con una sola operación.

Su uso es bastante sencillo. Selecciona desde el navegador de filtros la miniatura de filtro que quieras aplicar. Al seleccionarla se aplicará directamente en el área de Previsualización de Filtros.

Puedes modificar las opciones del filtro desde el panel de opciones, y una vez te hayan convencido los nuevos cambios puedes añadir un filtro nuevo haciendo clic en el icono Nueva capa de efecto al pie de la lista de Filtros aplicados.

De esta forma podrás combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver el resultado final de una sola vez.

Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el icono al lado del nombre del filtro.

Puedes borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados y pulsando el botón Eliminar capa de efecto .

Una vez hayas terminado pulsa el botón OK para aceptar los cambios o cancela y volverás al lienzo tal y como lo dejaste.

Parte 4 - Estilos de Capas

Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que proporciona Photoshop para dotar de diferentes acabados a las capas. Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que si cambias el contenido, la forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevos cambios.

Veamos como podemos acceder al editor de Estilo de Capa. Haz clic en el botón  al pie de la ventana de Capas y se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.

Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poder configurar todos los estilos al mismo tiempo.

Llegando al editor de esta forma, el primer menú de opciones son las que puedes ver arriba.

Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general.

Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionarán con el resto de objetos en la composición.

En los primeros temas vimos cómo modificar la opacidad de la capa desde la ventana Capas (también puedes hacerlo desde la opción anterior), ahora es importante resaltar entre la opacidad y la opacidad del relleno:

La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa, no afectará a la opacidad de los estilos aplicados a ella. Al contrario que la opacidad que afecta tanto a los estilos como a la capa en sí.

A continuación veremos los estilos uno a uno. Activando la casilla Previsualizar podrás ver cómo los estilos afectarán a tu capa en el lienzo. También tienes una muestra en miniatura de cómo afectarían los estilos a un cuadrado.

Sombra paralela te permite añadir un sombreado bajo la capa en la dirección que escojas. Puedes modificar su color, opacidad y diferentes opciones sobre su contorno.	Sombra interior realiza exactamente la misma función que la anterior, pero la sombra se proyecta hacia dentro. Este efecto da la sensación de hundimiento:
Resplandor exterior crea un resplandor alrededor de toda la zona coloreada de la capa. Puedes escoger el color, la forma de transición e incluso configurar el resplandor como un degradado.	Igual que el caso anterior, Resplandor interior crea un resplandor alrededor de toda el área coloreada de la capa pero en dirección hacia el interior. Sus opciones son las mismas.
Bisel y relieve te ofrece la posibilidad de crear la sensación de que la capa se encuentra en relieve añadiéndole un borde biselado. Este estilo puede configurarse modificando las opciones de Contorno para el bisel y Textura para la forma en que se muestre el relieve.	El estilo Satinado aplica una sombra sobre el área con pintura que le da un aspecto de satinado. Este y los siguientes estilos han de usarse con cuidado porque alteran en gran medida la pintura de la capa.
La Superposición de colores te permite la superposición de un color con una opacidad determinada sobre toda la pintura de la capa (las áreas transparentes no se ven afectadas).	La Superposición de degradado superpone un degradado (a tu elección) sobre la capa. Modificando su opacidad puedes conseguir transiciones de color bastante agradables.
Superposición de motivo, como las anteriores, superpone sobre la pintura de la capa un motivo a tu elección, podrás modificar el motivo a utilizar y su tamaño.	Por último el estilo Trazo añade un borde a la capa de la anchura y el color escogidos. Esta opción es muy útil para enmarcar imágenes. También puedes usar degradados para el trazo lo que te dará mucho juego a la hora de aplicar este estilo.